Когда-то он принадлежал к журналистской братии, но затем решил оставить «четвертую власть» и податься в более творческую профессию. Теперь Тарас Василенко - один из востребованных музыкантов нашего города. А совсем недавно он утвердил свои позиции, приняв участие в популярном шоу «Голос країни». И, несмотря на то, что один из именитых членов жюри Александр Пономарев на первом же эфире раскритиковал манеру исполнения и текст песни нашего земляка, миллионы зрителей по всей стране уже через пять минут после окончания передачи выразили Тарасу свое восхищение и поддержку. Кроме того, раскритикованная песня „Ламай мене через коліно” моментально стала новым народным хитом. Ведь уже за первую неделю она побила все рекорды по количеству посещаемости в одной из соцсетей на официальной странице «Голоса».

 «Я не проиграл, а победил»

- Тарас, сразу же хочется задать вопрос, который волнует сотни запорожцев, следивших за развитием шоу в прошлые выходные. После эфира ты в сердцах сказал, что бросишь петь. Надеемся, это было сказано не серьезно?

- В тот момент у меня просто сработало чувство протеста. Так бывает, когда к человеку в подавленном состоянии лезут с идиотскими вопросами. Конечно же, я ничего не брошу. Музыка – это моя карма, от которой никуда не деться. Так что сейчас я готовлю к выпуску сольный гитарный альбом, который должен увидеть свет уже в конце этого года. В нем будет 20 песен. И за последние три дня я записал уже три из них.

- Расскажи, как родилась идея песни, которую ты исполнял на слепом отборе? Ты написал ее специально для шоу?

- «Ламай мене» была написана случайно. Ведь изначально на «Голос країни» я ехать не планировал. Поэтому когда мне позвонили организаторы шоу, я отказался приехать на кастинг, так как был в то время в Черновцах, в концертном туре по 21-му городу Украины с группой «Крапка» (в которой играю уже третий год). Однако вместо того, чтобы бездумно вычеркнуть мою кандидатуру из списка, меня уговорили приехать на слепой отбор.

- Чем ты сумел там запомниться?

- Как только я зашел, то сразу предупредил Меладзе, что мой голос в ужасном состоянии. Ведь на то время «Крапка» уже успела дать 16 концертов. Так что на кастинге я не смог исполнить ничего лучшего, чем одну из моих громких «кричалок». После чего Константин заметил: «Спасибо, хорошая песня».

А затем случилось нашествие на редакцию, где я работаю в литературном отделе. Там и объявили, что я попал в программу.

-Остался ли ты доволен своим выступлением в «Голосе»?

- Да, и считаю, что я не проиграл, а  победил. Тем не менее по телевизору передачу со своим участием не смотрел. Просто не хотелось опять расстраиваться. Хотя говорят, сняли ее хорошо. Что тут скажешь: работа у них такая – делать шоу. Поэтому неизвестно, что бы было, если б я прошел в следующий тур. Но мне не хочется на этом зацикливаться. Видимо, я оказался неформатом.

- А что ты можешь сказать по поводу резкой оценки твоей песни, которую высказал на шоу Александр Пономарев? Были ли еще слушатели, которые также ее не поняли?

- Нет. Пономарев единственный. Причем в жизни он мне показался очень несчастным человеком, наверное, из-за каких-то личных проблем. Скорее всего, поэтому «золотой голос» срывался на мне и еще на некоторых участниках проекта. Но зла на него не держу. И если когда-нибудь мне посчастливится встретиться с этим без сомнения талантливым человеком, с удовольствием пожму ему руку.

- Наверное, тебе польстило, когда Олег Скрипка назвал тебя  «современным Высоцким»?

- Как любому нормальному человеку, в глубине души, конечно, польстило. Но мне кажется, что это сравнение чересчур неуместно. Где он, а где я… Высоцкий - гений, и мне нужно поучиться у него бережному отношению к песням. Ведь я обычно пишу сердцем и забываю, что композиции нужно дорабатывать головой. Так как каждая творческая мысль – это сигнал из космоса, который доходит к нам немного в искаженном виде, как радиоволны в овраг.

 «Песни выстреливают из меня, как пробка из шампанского»

 - Как тебя обычно посещает вдохновение? Случалось ли это в каких-то необычных местах или, например, во сне?

- Редко, я обычно стараюсь писать в тишине и в одиночестве. Так как считаю, что тексты мне диктует Космос или Вселенная. А для общения с ними нужно сосредоточиться, чтоб никто не мешал. Кстати, по этой же причине я обычно не задумываюсь над тем, что пишу. Когда же перечитываю – получается складно. Каждое слово не анализирую. Я же не психиатр. Хотя, как сказано выше, иногда не мешало бы это делать…

- Есть ли  у тебя любимые сюжеты песен?

- Обычно это ситуации, в которых я бы мог оказаться или которые в данный момент переживаю в себе. Также пишу о том, что хотел бы пережить. Но в целом сюжет новой песни предсказать довольно сложно. Он сам ко мне приходит. Например, совсем недавно я написал композицию о любви двух девушек – вернее, о том, что общество отторгает все, что не кажется им привычным и естественным. Кстати, в последнее время создаю новые песни нечасто. Специально коплю в себе энергию, чтоб она выстрелила впоследствии помощнее. Называю это духовным воздержанием. После него песни выстреливают из меня, как пробка из шампанского.

- А бывают ли у тебя творческие кризисы? Как с ними борешься?

- Об этом не задумываюсь. Пусть все идет так, как идет. А вообще считаю, что во время концерта главную роль играет совсем не песня и даже не диапазон голоса. Потому что на сцене зритель обращает внимание на более мистические вещи. Например, на харизму.

- Что же в ней мистического?

- А то, что харизма – это астральная вещь, которую нельзя встретить в материальном мире. К тому же ее трудно приобрести или наработать. Она либо есть, либо ее нет совсем. А выяснить это наличие можно, только общаясь с людьми. Кстати, харизма не всегда бывает громкой. Она может оказаться и тихой, как у Сергея Бабкина. Заметьте, он в песнях почти никогда не кричит, тем не менее его хочется слушать всегда.

- Тебе больше нравится выступать сольно или с группой «Крапка»?

- Провокационный вопрос… Часто одному наедине с толпой становится страшно, так как ее мощная энергетика как бы толкает назад. И только со временем уже начинаешь задумываться, что выступать перед большим скоплением народа намного проще, чем перед малым. Ведь толпой  легче манипулировать. А вот в небольшом клубе из ста человек петь сложнее. Потому что каждый из них - индивидуальный слушатель со своим характером и приколами. И если на площади можно выступать для всех, то здесь нужно уделить внимание  каждому в отдельности.

- Кто обычно становится первым слушателем новых песен?

- Не люблю показывать материал, пока он полностью не доделан. Поэтому даже близкие слышат далеко не все. Хотя старший сын очень любит мою музыку. Младшая же дочь предпочитает творчество «Крапки». Она еще маленькая и во время исполнения лирических мелодий начинает плакать. А я, как вы, наверное, заметили, больше "рыцарь печального образа", и поэтому львиная доля моих композиций звучит в минорном ключе.

- Планируешь ли ты в ближайшее время переезд в столицу, где тебе как музыканту будет намного проще себя реализовать?

- Перебираться в столицу не хочу. Согласен с Арсеном Мирзояном, который говорит, что Киев - слишком большой и шумный город. Родина одна, ее не выбирают. К тому же дерево в тридцать три года никто не пересаживает (намекая на свой возраст - авт.). В этом придерживаюсь, точки зрения Лао-Цзы, который сказал, что у каждого человека свой путь в этом мире.

После интервью Тарас Василенко подарил читателям "ReporterUA" одну из своих эксклюзивных песен.